2026年7月14日，《人民日报》文艺副刊刊发评论《永远不要低估观众》，直指当下影视行业浮躁敷衍的创作弊病。文章一针见血地破除一种创作误区：不少创作者将作品口碑遇冷，简单归咎于观众审美门槛太高、看不懂题材，这句轻飘飘的借口，本质上只是自身创作偷懒、叙事乏力的遮羞布。全文流传最广、直击行业本心的原话论断格外警醒：观众不是越来越难伺候，而是越来越难糊弄。

回望2026年暑期院线，《功夫女足》《给阿嬷的情书》两部作品，一部商业励志大片，一部乡土温情小成本影片，体量悬殊、风格迥异，却走出了一致的市场上扬曲线，共同印证一条恒定的创作铁律：真情创作，真心演绎，才是作品收获市场认可、赢得观众信赖的根本路径。

《功夫女足》影片上映开盘阶段票房爆发力堪称影史罕见，上线27分钟（含预售票房）便突破1亿元。我在上映第二、三日晚间十点左右，盯着票房平台，眼见热度依旧居高不下，票房数字两三秒便向上跳动万元，一路稳步走高。跳动的数据背后，是海量普通观众自发真实入场，大家用实打实的观影为影片发声，既格外给力，也着实给面。这份滚烫的观影热潮，并非流量营销、话题炒作堆砌出来的虚假热度，而是主创放下浮躁、倾注诚意之后，收获的最直观市场回馈。

影片以功夫喜剧的娱乐外壳包装故事，内核落脚于底层女性抱团取暖、逆境追逐足球梦想的滚烫初心，跳出千篇一律的流水线爽文套路，细致描摹打工女孩平凡窘迫的生存处境，还原普通人不甘认输的倔强与坚守。这份踏实的创作态度，在主演张小斐的选择上体现得淋漓尽致，为贴合女足队员坚韧硬朗的人物形象，她闭关半年完成高强度封闭特训，重塑身形，沉下心突破自身荧幕固有标签、打磨角色质感，正是真情创作、真心演绎最鲜活的现实践行。

小成本现实主义影片《给阿嬷的情书》，则用一场低开高走的票房逆袭，再次夯实真诚创作的长久生命力。该片整体制作成本仅1400万元，没有大牌明星加持，没有炫目的特效包装，全篇依托潮汕本土方言叙事，上映初期排片低迷、开局冷清，行业最初预估票房不足五千万元。可影片依靠观众自发的口口相传，口碑持续发酵、长线放映热度不减，上映多月依旧稳步收割票房，内地累计票房逼近20亿元，叠加东南亚海外市场收益，全球总票房突破21亿元，成为年度最大票房黑马。

这场逆袭的底气，同样源自创作层面的纯粹与诚恳。导演团队历时三年走访几百余个华侨家庭，深挖侨批文物背后的真实往事，影片多数剧情均有现实原型支撑；主创摒弃刻意催泪、狗血冲突的套路化叙事，大量选用本土素人演员出镜，阿嬷扮演者以自带岁月沉淀的质朴神态，演活了一代人跨越山海的牵挂与乡愁。整部作品不糊弄故事、不糊弄情感、不糊弄观众，用克制内敛的镜头诉说乡愁、亲情与善意，以最朴素的演绎触碰国人共通的情感共情，最终打破地域、语言的壁垒，稳稳走进全国万千观众的内心。

两部作品一热闹热血、一沉静温情，创作底层逻辑高度统一。当代观众的审美视野、共情能力与独立判断力早已今非昔比，不会再被快餐式的套路作品轻易打动。创作者不必刻意追逐猎奇风向，不必迷信流量捷径，只要守住创作初心，深耕故事、打磨细节、倾注真挚情感，做到真情创作、真心演绎，把作品内核扎根现实、贴近普通人的生活心境，观众便会主动走进影院，用入场的脚步、一路走高的票房，为所有真诚的创作撑腰鼓劲。

文艺创作的底层逻辑恒久不变。《永远不要低估观众》一文给出的警示与指引，适用于所有文艺从业者：轻视观众、敷衍创作，终究会被市场长久抛弃；敬畏观众、坚守创作本心，所有沉下心的真诚付出，终会被看见、被回应、被追捧。