《主角》爆了，秦腔火了。这部改编自茅盾文学奖同名小说的现象级国产长剧，不仅带火了秦腔，也带动传统戏曲再次回到大众视野。在一河之隔的山西，梆子之声同样激越，近700岁的芮城元代古戏台在《主角》的镜头里惊艳“出圈”。作为戏曲大省，亟待释放山西戏曲的“戏”引力，让醇厚古朴的梆子声成为激活三晋文化动能的新引擎。
　　

山西戏曲，家底厚实。全省现存38个剧种，居全国之首。“四大梆子”——晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子如活化石般延续着古老的声腔血脉。不仅如此，山西还拥有全国最丰富的古戏台遗存，2800余座古戏台星罗棋布，约占中国现存古戏台的70%。近年来，免费送戏下乡已经成为山西一项重要的惠民工程，每年一万场以上的频率让戏曲在乡村仍拥有蓬勃的生命力。
　　

值得一提的是，今年2月，中宣部等5部门联合印发了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》。抓住机遇、系统谋划，守住文化根脉、拥抱时代新韵，山西完全有能力在全国戏剧振兴的版图中占据重要一席。
　　

释放“戏”引力，首先要回答“何以入戏”的问题。戏曲的根在民间，生命力在观众。今年“五一”假期，晋城举办“有凤来栖”上党梆子艺术周，从传统戏《杨门女将》到青春版《雁门关》，再到现代戏《太行娘亲》，一场场梆子戏盛宴走进城市广场免费展演。前不久，晋剧《关公》快闪亮相山西博物院，高平“梆子声腔大会”同步联动86家平台直播，山西省蒲剧艺术院演员深入校园，弘扬戏曲文化。
　　

实践证明，只有通过持续不断的“下沉”与“破圈”，让戏曲场景延伸至景区、学校、商圈，融入街巷烟火、搬到线上平台，让年轻人“零门槛接触高品质戏曲”，传统戏曲才能“圈粉”更多年轻观众。
　　

释放“戏”引力，重在解锁山西戏曲的独特魅力。生旦净丑、唱念做打，浸润着喜怒哀乐，传递着民族气韵，也讲述着梨园传承。山西四大梆子不仅有着浓郁的艺术特色，更是三晋大地生生不息的民间史诗。解锁这份独特魅力，不妨借鉴《主角》的叙事智慧，既把戏唱好，坚守文化根脉，贴合当代审美，同时也要努力把“唱戏人的故事”和“戏里的精神”讲好。
　　

在山西，这样的“戏中戏”俯拾皆是：晋剧老戏骨武忠一家三口扮演关公，将忠义仁勇演绎得深入人心；蒲剧《塞上悲歌》改编自莎士比亚经典悲剧《奥赛罗》，让东西方文化在戏曲舞台上激情碰撞……讲好这些坚守与创新的故事，擦亮像秦腔中“吹火”“慢卧鱼”这样的地方戏绝活儿，山西戏曲便有了打动人心的温度与厚度。
　　

释放“戏”引力，亦需探索“戏曲+文旅”融合新生态。戏曲是传统文化的活态载体，也是文旅融合的“加分项”。近年来，各地戏剧节纷纷开锣，戏曲文创产品频频上新，推动戏曲传承和文旅消费双向赋能。
　　

山西坐拥全国数量最多、年代最久的古戏台，这是最硬核的文化IP。在保护修缮的同时，不妨让有条件的老戏台重新“上岗”，让游客在逛完美景、吃完美食后，能坐下来听一出地道的梆子戏。飞檐与锣鼓相和、斗拱与晋腔共振、观古戏与赏古建相互成全，这正是在山西独有的沉浸式体验。
　　

梆子声激越穿云，古戏台重焕生机。近日，芮城连三舞台，蒲剧、秦腔、豫剧“三台联袂”、争芳竞艳，重现梨园盛景。属于传统地方戏曲的“主角时刻”，已经开场，未来可期。