永乐宫，

居然是这般模样！

12月7日，

舞剧《永乐未央》

在上海启动明年全国巡演。

下月10日、11日，

该剧将率先登陆上海西岸大剧院，

为观众带来一场融合文物故事

与舞蹈艺术的视听盛宴。

从永乐宫的斗拱飞檐，

到《朝元图》的绚丽色彩，

从孔雀蓝釉的莹润光泽，

到迁建工程的举世瞩目，

《永乐未央》将原本静置在博物馆、

留存于历史中的文物、技艺与记忆，

转化为富有情感与故事性的舞蹈语言。

这部舞剧，

由中国文化遗产研究院指导，

中国东方演艺集团、

山西省文化和旅游厅、山西省文物局、

芮城县人民政府出品，

人民网股份有限公司、

山西省文学艺术界联合会、

芮城县永乐文化旅游投资建设有限公司、

北京保利剧院管理有限公司、

上海晶英文化传媒集团联合出品。

作为一部历经两年半精心打磨的作品，《永乐未央》以20世纪50年代永乐宫迁建工程为核心叙事线索，创新性地将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度融入剧情，以单元故事为架构、真实事件为引线，通过“时空同频”的舞台语汇，串联起四段跨越古今的共鸣故事：

其一，当代建筑师与古代督建者“心神”交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；

其二，元代女画工与当代美术师夙愿共鸣，将生命祈愿融入《朝元图》；

其三，琉璃匠师与七百余岁老角神携手，复原失传的孔雀蓝釉琉璃制法；

其四，平均年龄不到30岁的迁建者“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，终让永乐宫重获新生。

艺术呈现上，该剧实现了“含舞量”与“含剧量”双高统一：

舞者以扎实精湛的肢体表达，将壁画仙班群舞、琉璃匠师与角神诙谐互动、迁建者群像舞等场景与人物命运、故事脉络深度绑定；

舞台影像与空间设计巧思迭出，进一步强化古今交错的立体叙事张力。音乐创作同样极具特色，深度融入道教音乐的清远空灵、山西本土戏曲的质朴灵动，在古典民乐高难度编配中烘托跨越时空的情感共振，为观众打造沉浸式体验。

《永乐未央》由中国东方演艺集团“80后”“90后”为主的新生代主创团队打造，创作过程中团队多次深入永乐宫实地采风，与历史亲历者深度对话。

总编导谢元臻透露，创作中经历了从“展现文物与文化”到“聚焦个体生命与精神传承”的关键视角转变，作品以“未央”为名寓意永恒不息，既重现古人创造智慧，也致敬50年前用10年青春完成迁建的保护者。演员阵容方面，张翰灵动演绎“七百岁守护者”孔雀蓝釉角神，南丁、丁太聪、王晶、吴富莉等联袂出演，共同再现文物传承的震撼现场。

《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位山西芮城永乐宫为题材，以1950年代因修建三门峡水利工程，永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度的四个段落——

筑广厦

1951年全国文物勘察中，永乐宫重现于世。当代建筑师与 1247年的古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；

绘至境

1325年，三清殿壁画《朝元图》完工。被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；

炼釉心

1956年前后，执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中，共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言；

承光阴

1956年至1966年，永乐宫迁建工程中，平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。

作品融合现代视觉与传统美学，将文物古建化为肢体诗篇，构建“时空同频”的舞台语汇，以“守岁华，共丹青”的传承主题，彰显三晋大地之上中华文脉生生不息的精神力量。

【永乐宫·建筑之美·减柱法】

永乐宫既是一座堪称典范的道教建筑，也是元代承上启下的官式建筑群。整座宫殿为木构架结构，规模宏伟，布局疏朗，殿阁巍峨，气势壮观。开阔舒朗的“减柱造”在辽金时期就已大量运用，至元代，更是成为常见的做法。

▲永乐宫·三清殿

【永乐宫·建筑之美·斗拱】

中国古建木构架的彩绘，不仅是美化建筑的装饰艺术，也是保护木材的有效措施。元代建筑上的彩画保存至今的很少，而永乐宫各殿的元代彩绘基本保存原状，精美细腻，特别是三清、纯阳二殿内的彩画，从图案、韵律、色调、画法等方面来看，堪称元代“五彩遍装”彩画的蓝本，是我国建筑史上元代彩画的典型实例。

▲三清殿斗栱彩画模型

【永乐宫·壁画之美·朝元图】

永乐宫壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿这三殿中，其中最为著名的、艺术水准最高的是三清殿中的《朝元图》。壁画长97m，高4.4m，描绘了中国道家诸神朝拜最高尊神元始天尊的盛大场景。

画面上共有286位神祇，可分为两个部分：东部朝班和西部朝班。以八位主神为中心，成员以组为单位，左右平衡，东西相配。壁画绘制了众多神明帝君、星宿仙官、神将、仙女，他们随侍于五帝与西王母等主尊周围，一起行进在朝拜元始天尊的途中。每个人物的衣冠、服饰、面部造像均无一处雷同，是中国古代工笔画中集大成的一部作品，被誉为“东方艺术画廊”。

如此浩大的工程并非一个画家所能完成。《朝元图》采用了特别的创作方式——“工程分包+竞技选拔”：把东西两侧壁画交由不同的画工班子，像“打擂台”一样“竞标”，中间用幕布隔开，保证公平竞争。

▲左：太上昊天玉皇上帝

右：后土皇地祗

墨线连绵，粉本列阵，画笔挥洒。1325年间的永乐宫三清殿热闹非凡，高高低低的脚手架、绘画工具、颜料、古籍、粉本、纸张随处可见。笔墨纷飞间，无数神仙、无数玉女渐次走入大殿，神仙各就其位，一幅色彩浓艳、恢弘大气的《朝元图》成稿到此绘制完成。

壁画上的玉女仙班翩然走下墙壁，

榫卯结构的古建在舞台上复活，

七百年前的琉璃釉彩重现光芒，

永乐未央，

 震撼启幕！