山西晚报·山河+讯  11月6日下午，在晋城市青莲寺千年银杏树的见证下，一场融合古琴、书画与禅意的“银杏之约——樊洲古琴音画音乐会”圆满落幕。

此次活动由晋城市文化和旅游局指导，晋城市文物保护研究中心主办，山西辉昊煤安科技有限公司、合和文化院、青莲书画院共同承办，通过线上线下同步进行的方式，为观众呈现了一场跨越时空的艺术盛宴。

艺术修行者的终南智慧

本次音乐会的核心人物樊洲先生，是中国当代颇具影响力的古琴大师、书画家。樊洲1953年出生于艺术世家，字龙人，号龙隐，现任中国画学会会长、合和文化院院长。自幼承祖训学艺，师从李西岩、叶访樵、康师尧、石鲁等艺术大家，深得中国传统艺术精髓。

樊洲的艺术之路颇具传奇色彩。上世纪80年代，他与王西京等画家共同发起创建西安中国画院，在事业鼎盛之际，却于1992年选择入终南山太乙峰下结庐隐修，潜心研习“琴拳书画”四艺长达26年。这段独特的修行经历，使他的艺术创作实现了从技艺到境界的升华。2009年，他提出“物我相忘，因缘生发”的创作理念，开创了独具特色的“光音书画”系统和“曲线交织”画法，在艺术界独树一帜。

五感修行的艺术之旅

音乐会由合和文化院执行院长刘桂梅主持，她以“在忙碌的生活中，您有多久没有为一个声音而真正地安静下来了”的提问开场，引导观众进入一场独特的“五感”审美修行。

整场活动精心设计了五个艺术体验环节：观看《樊洲·音画之境》短片、聆听古琴演奏、观赏现场创作、感受墨宝馈赠、参与对话交流，为观众构建了立体的艺术感知空间。

在“清音”篇章中，樊洲先生演奏了《鸥鹭忘机》《终南吟》《流水》等九首经典琴曲。其琴声空灵深邃，与古寺千年银杏、唐彩宋构相得益彰，营造出“天地人琴，浑然一体”的艺术境界。值得一提的是，樊洲先生的古琴艺术早已走向世界，从巴黎玛德莲教堂到德国贝多芬故居，从爱丁堡艺术节到日本京都，他的琴声让全球观众领略了东方智慧的魅力。

音画合一的创新呈现

“墨韵”环节将音乐会推向高潮。樊洲先生现场挥毫，将琴音韵律转化为视觉诗篇。这位从四岁开始执笔、历经六十九年笔墨修炼的艺术家，以其独创的“光音书画”系统，实现了音乐与绘画的完美转化。现场观众得以亲眼见证“笔墨追随音韵”的艺术奇迹，感受这场跨越半个多世纪的艺术对话。

晋城市文物保护研究中心负责人表示，此次活动是文化遗产活化利用的一次创新尝试。“通过将古琴艺术、书画创作与古寺环境有机结合，我们探索出了一条文物建筑与现代艺术对话的新路径，让千年文化遗产在当代焕发新的生机。”

山西辉昊煤安科技有限公司董事长王文霞认为，企业支持文化事业不仅是社会责任，更是为工业文明注入人文内涵的重要方式。“这种合作实现了文化价值与企业精神的共赢，展现了传统文化与现代商业文明融合发展的美好前景。”

音乐会特别设置了作品捐赠环节。樊洲先生将两幅精心创作的书画作品分别赠与青莲寺博物馆和山西辉昊煤安科技有限公司。前者象征着传统文化在历史长河中的永恒传承，后者则体现了“乌金的厚重与墨韵的深邃相得益彰，工业的力量与艺术的精神交相辉映”的现代价值。

文化传承的创新实践

本次音乐会以创新的形式展现了传统文化在当代社会的强大生命力。通过将古琴艺术、书画创作与古寺环境完美融合，活动不仅实现了文物保护与当代艺术创新的有机结合，更探索出了一条传统文化创造性转化、创新性发展的新路径。这种创新实践，对于提升城市文化品位、推动文旅融合高质量发展具有深远意义，充分证明了传统文化在现代化进程中的独特价值和永恒魅力。

"银杏叶会落，但琴音不会——它已在记忆里生根，在青莲寺的屋檐下回响。"主持人的这句结语，恰如其分地诠释了这场艺术盛宴的深远意义。当古琴声渐渐消散，它留下的不仅是片刻的艺术享受，更是一颗颗被唤醒的文化种子，将在未来岁月中持续生长，为这座城市的文化建设注入源源不断的活力。这场音乐会，以其独特的艺术语言，展示了传统文化在当代的生命力，也让我们看到了文化自信在地方实践中的生动体现。