她是一名90后画家，却一头扎进了两千多年前的战国历史；她师从国画大家，却用漫画和当代绘画为文物“提取灵魂”；她说自己不是考古学家，只是一个“翻译”——把考古报告里的冷知识，翻译成观众爱看的绘本，在新的场域里演绎新的故事。

她叫郝颉宇，4月24日，她带着《图说中山国》与“中山幻想”系列作品来到晋中市博物馆，为山西观众讲述她与战国“第八雄”中山国的故事。这个由白狄族鲜虞部落建立、三次灭国又三次复起的传奇古国，在史书中仅有只言片语，却在1974年河北平山中山王陵重见天日时，以近两万件精美文物惊艳世界。而郝颉宇，正是当下最执着于用画笔为这个古国“画像”的年轻人之一。

她的父亲郝建文是著名中山篆书法家，她的老师是油画大师费正、国画大师何家英，书法得古文字专家张守中先生亲授。拥有这样“师资”的郝颉宇也走出了一条属于自己的路：用漫画做少儿科普，用当代绘画语言重构国宝，用文创设计让文物走进日常。她说：“中山国的文物很特别，浪漫神秘、充满野性，且工艺非凡，它不只是过去的，还是现在的，也是未来的。”　　

山西晚报：您之前也来山西办过展览、做过讲座，这次来晋中有什么不同的感受？

郝颉宇：上次在大同，更像是一个“拜访者”，第一次把作品带过来，和山西观众交流。这次来晋中，感觉像是“老友重逢”。一方面是展览更完整了——我和父亲的作品再次在山西集中亮相，从书法到绘画，从漫画到文创，近百幅作品，我自己走进展厅都有点恍惚：原来这些年关于中山国的创作我做了这么多。另一方面，我自己的绘画风格也有很大的改变。上次来的时候，“中山幻想”系列还没成型，很多想法还停留在草图阶段。这次不一样，“中山幻想”系列已经创作了60多幅，我也积累了新的心得与经验，我可以自信地跟观众分享：我是怎么从一件文物出发，让它穿越时空，在现代的绘画中不断焕发新的活力。

山西晚报：有了新的收获呢。

郝颉宇：是的，最大的收获是“对话”。山西是文物大省，晋中本身就是晋文化的核心区域。这里的观众对“古国”“文物”这些词不陌生，甚至有天然的亲近感。讲座后交流时，有人问我怎么处理文物上的铭文信息，有人问我在重构过程中如何避免“过度阐释”。这些问题促使我向更深处思考，非常有收获。

山西晚报：《图说中山国》是一本少儿读物，什么契机让您决定用漫画形式为孩子们“翻译”这段历史？

郝颉宇：2012年我开始创作文物题材的插画，到2020年的时候天津文史研究馆原副馆长、著名考古学家陈雍老师提议让我创作少儿读物。当时对于我来说，因为自己本身不是专门研究历史的，所以对于这件事是极其不自信的。但陈雍老师的话点醒了我，他说正因为我不是研究历史的，反而有优势，我可以带着观众的视角去解读文物。

隔着历史的长河，我们现代的人，无论是成人还是孩子，都容易觉得和文物有距离感。所以我想到用漫画的形式，尽量深入浅出地去叙述这段历史。中山国作为白狄族鲜虞部落建立的千乘小国，却能在战国群雄的夹缝中顽强生存，它屡亡屡兴，并创造出独特的文化。但是如果这个古国、这段历史，只存在于专业的学术著作里，容易让觉得自己没有相关基础的读者望而却步。所以我想用既易读有趣，又能科普知识的漫画形式来传播，我想这样应该能够让人们，尤其是孩子们，更愿意去了解、去亲近这段历史。

以鸟形白玉佩、龙首形金衡帽、错金银虎噬鹿铜屏风座等为原型创作的“中山幻想”系列作品——月涌滹沱。

山西晚报：这样就适合孩子们了解这段历史了。

郝颉宇：是的，漫画有叙事性，可以把在现实中有距离感的文物融入故事中。比如说中山国的《兆域图》，是迄今发现的世界上最早的有比例的铜版建筑图。我在《图说中山国》里介绍这件文物的时候，就不只画了《兆域图》本身，还画了当时中山国城邑的想象复原场景、中山国人的生活，以及现代角色和中山国人在市集中的互动。把一个知识点，变成了一个故事、一段可以持续的记忆。

《图说中山国》中描绘了百余件文物，每一件文物都不是孤立的，它们都是故事的一部分。我希望孩子们看完《图说中山国》，记住的不只是“中山国有什么文物”，而是能顺畅地了解到“这个古国发生过怎样的故事，中山国人当时是怎样生活的”，等等。我觉得，这才是“翻译”的意义。

山西晚报：“中山幻想”系列是在《图说中山国》之后的想法吗？这些绘画作品的核心理念是什么？

郝颉宇：对，是在《图说中山国》之后。这本书做完，我手里积累了大量关于中山国的笔记、草图，也对中山国有了更深的了解和新的认识。对于中山国历史文化的叙述和创作，我感觉意犹未尽。我想用一种更自由的、更轻盈的幻想方式，重新面对这些文物。

“中山幻想”创作的核心思想我总结为“古物新生”。我不想只画文物的“外在”，我想更多表达文物自身的气质和它激起的我内心的感受。我想以一个现代的视角，在一个新的场域中重新描绘这些文物，让它们焕发新的活力。希望我的作品能让大家感受到，通过我们现代人的创意，文物传达出的文化与美感不只属于遥远的过去，更是现代的乃至未来的。文物不是没有生命的物体，文物可以在我们的笔下不断重生，文物的魅力可以感染一代又一代的人。我的作品，是用点与线的史诗，构建中山国的绮梦。

《虎噬鹿木梳》作品。

山西晚报：当龙形玉佩、错金银虎噬鹿铜屏风座遇上现代绘画，您如何做“减法”与“加法”？

郝颉宇：减法，选择减去的是文物主体上在画中不需要体现的部分。虽然中山国的文物细节都非常精美，但画面构成必须繁简得当，疏密平衡。所以在画“中山幻想”系列的时候，根据每幅画的背景和表现主题的不同，对每幅画中的中山国文物作了一定程度的改变，比如比例的调整、细节的简化，都是为了配合整个画面的视觉效果。

加法，加的是当代视觉特色。比如“中山幻想”在构图上整体是比较大胆和新潮的，使用了各种不同变化的、非传统的构图模式，让画面在整体效果和具体细节上都更有丰富、轻盈的感觉。并且尝试融入了一些其他艺术形式的风味，比如电影画面或者海报的艺术效果，让中山国的文物在画面中不只有“幻想”感，更有与现代生活交融的亲切感。

山西晚报：这样做的平衡点怎么找？

郝颉宇：我觉得是既要“像”又要“不像”。“像”指的是每件文物都必须画得让观众一看就知道是哪件文物，虽然必须进行一定程度的艺术化调整，但基本的结构、特征、气质不能有太大的偏移。“不像”指的是不能完全复刻文物原貌，而是要融入较多的个人绘画风格，让每件文物在每一幅不同的画中都能呈现不同的效果。

山西晚报：您与中山国文物的初次相遇是怎样的？致力于中山国文化研究的父亲郝建文先生对您的影响有多大？

郝颉宇：第一次接触中山国文物，是在很小的时候，因为我父亲就是文博工作者，所以家里书架中总是有很多文物图录，我经常会翻看。虽然当时什么都不懂，但看着那些神秘、精美的中山国文物，已经觉得很受吸引。当时我印象最深的就是“双翼神兽”，它的神情、体态和华丽的斑纹，让我觉得无比震撼。虽然“双翼神兽”尺寸并不大，但气质是那么威猛，神气活现。父亲对我的影响很大，其中最关键的是他的认真和毅力。我父亲无论是做研究还是写书法，都会百分百用心投入，并且能够不计得失地持之以恒。我能够坚持描绘中山国文物、宣传中山国文化，也是因为和父亲有相似的性格。每一幅作品，必须是符合现阶段我的水平的，必须是我可以负责任地展示给观众的，我和我父亲一样，对待作品都是精益求精的。

山西晚报：您觉得书法与画作对中山国文化的传播有什么作用？

郝颉宇：我觉得书法和画作对中山国文化的传播各有侧重。中山篆是一种书法书体，我父亲的中山篆书法在呈现美感的同时承载着文字信息；我的绘画是对中山国文物的重构和演绎，主旨是让中山国文物在幻想的全新场域中发生新的故事，让文物继续活跃在当代社会中。书法和画作，首先是可以吸引到不同爱好的观众群体，又能让观众感受不同的艺术形式。其次是合起来更完整，内容更丰富、更饱满。就像这次晋中市博物馆的“古国寻踪篆绘中山”展览，我认为会对中山国文化的传播起到一加一大于二的效果。

山西晚报：您师从费正、何家英、张守中三位先生，他们对您影响大吗？您如何走出自己的创作之路？

郝颉宇：三位老师从不同方面对我影响很大。

费正老师从我六岁的时候就开始指导我，让我学习到很多，引领我学习了大量中外绘画大师的经典作品，教我美术史的知识。

何家英老师对我绘画中的线条做过很多评价和指导，还评价我的“中山幻想”系列作品：“颉宇‘中山幻想’系列绘画作品，凭借巧妙的构思，运用强烈的黑白对比手法，对中山国文物元素进行了重塑。在创作过程中，颉宇将传统的造型融入现代艺术语言中，使作品既保留了文物的独特神韵，又借助奇幻的想象，达成了历史文物与艺术想象之间的高度平衡。这些作品既如实描绘出文物本身的特点，又赋予了文物鲜活的生命力，这些绘画作品不仅是对文物的呈现，更是一个个充满灵性与活力的艺术精灵画面的重构，那种节奏与韵律的画面，更具有了极强的艺术感染力。”

张守中老师，使我理解书法文字的结构，对书法的认识也会对我的创作有积极的影响。

在老师们对我的启发的基础上，平时我自己也会进行大量的观察、思考和尝试，尤其是在开始中山国文物主题的创作之后，在大量的练习中，我也积累了更多的创作心得。

以铜孔雀形饰为原型创作的“中山幻想”系列作品——开场。

山西晚报：从漫画到文创，您设计的《虎噬鹿木梳》曾获得全国大奖，当时是如何把一件青铜器转化为日常美物的？

郝颉宇：《虎噬鹿木梳》的原型是中山国的错金银虎噬鹿铜屏风座，虽然是以它为灵感，但我并没有把这件文物原样的状态、全部的细节都用在设计中。在我设计这件文创产品的时候，重点思考的就是如何既保留这件文物的艺术特色，又让它在实际运用中显得自然。

最后呈现的《虎噬鹿木梳》，既有错金银虎噬鹿铜屏风座的虎造型、虎背流畅的曲线、错金银花纹的形状，又加了一点描金的效果模仿错金银工艺。整体效果是既古典又现代的，既表现了这件文物的特质，又让它呈现在梳子上不显得生硬，还兼具实用性。如果一板一眼地将错金银虎噬鹿铜屏风座设计在梳子上，效果反而会不理想。

山西晚报：文物很古老，您却说它“很潮很现代”——中山国的哪些特质让您觉得与当代审美可以契合？

郝颉宇：中山国的文物既有游牧民族野性奔放、无拘无束的特点，也有积极学习、融合华夏文化的风格，可以说是两种文化碰撞产生了非常迷人、独具特色的中山国美学。虽然我们和战国中山国时候的人早已经非常不同了，但现在我们看中山国的文物还是会觉得很美，这些文物的造型，文物上的纹饰，在现代可以做出各种各样的创意，我们看着还是会觉得好看，因为这些美是经典的。即使已经过去两千多年，我们仍可以通过这些文物感受到同样的美和感动。这些文物以及关于这些文物的创意产品仍丰富着我们的日常生活。

山西晚报：下一个“幻想”系列会是什么？您还想“重构”哪个古文明？

郝颉宇：我现在依旧在延续“中山幻想”，想把中山国的文物继续解读下去。但这次来山西，我看到了晋中市博物馆的一些文物展览，我深受触动。晋文化和中山文化其实有着千丝万缕的联系，但也各有特色，山西的青铜器非常有名，以后我也想试试看，如果用与创作“中山幻想”系列相似的思路来诠释山西的文物，会是怎样的效果。如果有机会的话我想来做一组山西文物的幻想系列，甚至是把全国感兴趣的文物都尝试用我的方式去描绘一下，去试着让文物真正进入日常生活。

我想用行动让古国文化真的“活起来”，如果我的作品能让越来越多的人感受到文物独特的魅力，让越来越多的人想要参与进来，一起把这些优秀的文化传播得更远，那就更好了。