三晋大地文脉绵长，千年戏韵浸润乡土。山西素有“中国戏曲摇篮”的美誉，坐拥38个戏曲剧种、2800余座古戏台，孕育出47人51次中国戏剧梅花奖殊荣。千年戏曲文脉扎根山野、薪火相传，成为黄河文明中最鲜活、最动人的文化瑰宝。

　　

二十载寒来暑往，一位摄影人以相机为笔、以岁月为墨、以三晋山河为卷，深耕乡土戏台、追逐戏曲光影。他步履不停、坚守不辍，用数万帧珍贵影像镌刻晋戏风骨、记录匠人初心，他就是山西省摄影家协会主席马立明。

　　

二十年潜心深耕、踏遍山川田野，马立明积累海量一手影像资料与田野文献，倾力打磨出重磅影像文化画册《晋戏》。作品融汇影像审美、文献考据、数字科技与人文温度，全方位留存山西戏曲活态传承全貌，为千年晋戏立影存史、铸魂传韵，填补了山西戏曲系统化影像史料的诸多空白。《晋戏》新书发布会将于9月19日在2026平遥国际摄影大展举行。

　　

近日，马立明接受山西晚报·山河+专访，回望二十载寻戏、观戏、守戏、传戏的初心征程，畅谈《晋戏》的创作匠心、艺术价值与时代使命，娓娓道来光影背后，山西戏曲代代坚守、生生不息的传承故事。

太原市清徐县清源镇郝闫村，山西省晋剧院青年团的杨丽丽正在演出，传统晋剧的独特魅力让村民们在家门口过足了戏瘾。 马立明摄

这场跨越二十年的戏曲光影征程，始于一场直击心灵的舞台邂逅。回望与晋戏纪实摄影的结缘之路，马立明眼底满是赤诚与热忱。“我与戏曲光影的缘分，始于2000年。当时我任职于《长治日报》，在潞州剧院首次将镜头对准戏曲舞台，记录下了上党梆子、上党落子双料泰斗郝聘之先生的舞台风采。”马立明回忆道，舞台之上，老艺人一招一式功底卓绝，一腔一调韵味悠长，戏曲独有的程式韵律与传统艺术的极致魅力，深深震撼了彼时的他。“那一刻，我真切触摸到晋戏的厚重底蕴，也在心底埋下了深耕戏曲纪实、守护本土文脉的种子。”

2006年，首批国家级非物质文化遗产名录公布，非遗保护的时代浪潮，愈发坚定了马立明记录、守护、传承山西本土传统文化的信念。彼时就职于《山西日报》摄影部的他，常年深耕乡土纪实摄影，沉醉于山西非遗的原生烟火与千年底蕴，随即启动大型非遗专题《晋风——山西省非物质文化遗产精粹》创作，而作为山西文化核心名片的戏曲，成为整部专题中最厚重、最核心的篇章。

2026年4月。临汾尧都东羊村后土庙戏台，“古台生辉”的老牌匾静静悬挂，字迹依旧清晰。台上，青年蒲剧演员程雅琨身着一袭红衣，水袖凌空翻飞、舒展起落，将蒲剧水袖功的柔美与张力展现得淋漓尽致。

自此，二十载风雨兼程，马立明的足迹遍履三晋大地。从都市专业剧场到深山古村戏台，从名山古刹戏楼到市井乡间临时舞台，他日复一日拍摄记录、走访艺人、考据文献、梳理史料，积累海量一手素材，实现了从零散抓拍的纪实创作，到体系化挖掘、全景式存档的专业蜕变，最终打磨出全景式山西戏曲影像档案《晋戏》。“山西戏曲的厚度、广度与深度，在全国独树一帜、无可替代。”谈及深耕晋戏摄影的初心，马立明语气笃定，“山西现存38个戏曲剧种，数量位居全国首位，2800余座古戏台散落乡野，承载着千年戏曲记忆。同时，山西戏曲名家辈出、薪火绵延，先后涌现47位中国戏剧梅花奖得主，斩获51次梅花奖项，戏曲艺术实力与人才储备领跑全国。这份得天独厚的文化家底，是黄河文明孕育的璀璨瑰宝，是中华戏曲文化的鲜活载体。身为生于斯、长于斯的山西摄影人，记录晋戏、致敬匠人、赓续文脉，早已不是单纯的创作选题，而是根植心底的文化自觉与艺术使命。我始终希望，以影像为媒介，定格晋戏千年风雅，让藏在山野戏台、烟火人间的三晋戏韵，走出乡土、走进大众、走向新时代。”

2026年9月。黄浪翻卷处，红妆傲立。蒲剧的翎羽迎着黄河的风，刀光映着壶口的浪。她不是在演戏，而是把舞台搬进了天地间，让千年戏韵，在母亲河的咆哮里，化作一幅热烈磅礴的流动画卷。

从最初沉醉于舞台视觉之美，到深度读懂戏曲背后的匠人坚守、人文温度与时代力量，二十载行走沉淀，让马立明对晋戏的认知实现了质的蜕变。“创作初期，我的目光更多聚焦于戏曲的外在美学。”马立明坦言，早年拍摄时，他痴迷于脸谱的浓淡虚实、水袖的舒展翻飞、身段的程式韵律、唱腔的婉转激昂，专注捕捉舞台光影的极致张力，定格晋戏惊艳绝伦的艺术形态。彼时的创作，是对戏曲视觉之美的直观描摹，是对舞台艺术的浅层记录。

历经二十载山河跋涉、深耕细研，他彻底跳出舞台表象，洞悉了晋戏最动人的精神内核。“二十年追戏之路，我见过台前的璀璨荣光，更读懂了幕后的默默坚守。”马立明感慨万千，“我愈发深刻地明白，晋戏从来不只是一门舞台艺术、一项非遗技艺，更是一代代戏曲人倾尽一生的坚守与奔赴。那些扎根乡土、代代传艺的老艺人，那些潜心学艺、勇于创新的青年演员，以戏为业、以戏为魂，把毕生光阴融入戏曲，用一生坚守守护戏脉。这群赤诚纯粹、薪火赓续的守戏人，正是晋戏最动人的底色、最鲜活的灵魂。”

天光未亮，青年演员晨起苦练基本功；后台一隅，艺人凝神描眉画脸、虔诚整装待演；老艺人轻抚珍藏多年的戏服髯口，眼底满是敬畏赤诚；基层剧团翻山越岭、风雨兼程，只为奔赴一场乡村惠民演出……二十载行走乡野戏台，无数滚烫温暖的烟火瞬间，深深镌刻在马立明的镜头与心底。“我在洪洞乡野、阳曲村落、应县小院，见过最质朴的戏曲烟火与最纯粹的艺术坚守。”马立明动情说道，乡村小学的课桌拼成简易化妆台，行囊铺盖便是临时床榻；演出落幕，演员席地而坐、简单就餐；寒冬腊月，艺人们围坐农家土炕闲谈休整，笑语驱散奔波疲惫。戏韵缠绕乡土，烟火浸润初心，戏曲艺术与人间烟火在此交融共生。这些细碎温热、真实鲜活的瞬间，拼凑出当代戏曲人的动人群像，也铸就了《晋戏》最本真、最温暖的精神底色。

2026年5月。聚光灯下，一抹朱砂红划破夜色长空。青年演员段丛珊身披战袍，翎子傲立，水袖翻飞如流云逐月。

山西38个戏曲剧种，根植各异的山川地貌、浸润独特的地域文脉，各展风姿、美美与共。二十载田野调研与光影记录，马立明以影像为标尺，精准捕捉各大剧种的独特气韵，解锁晋戏生生不息、代代相传的振兴密码。

在他的镜头中，四大梆子风骨迥异、气韵万千，构筑起晋戏艺术的主体骨架。“发源于晋南黄河之畔的蒲剧，浸润黄河奔腾之势、黄土苍茫之韵，腔高板急、慷慨激越，尽显黄河儿女豪迈刚烈的精神气质。”马立明解读道，扎根晋中盆地的晋剧，吸纳晋商文化底蕴与乡土民歌韵味，刚柔并济、圆融包容；屹立雁门关外的北路梆子，受边塞风沙与戍边文脉滋养，唱腔高亢粗犷、气韵苍凉豪迈；独享太行山水滋养的上党梆子，留存昆、梆、罗、卷、黄五腔同台的独特形态，质朴厚重、层次丰富。

而耍孩儿、道情、秧歌戏等小众珍稀剧种，更是山西戏曲多样性、包容性的生动注脚。“我坚持深入原生乡野戏台，全程记录小众剧种最质朴、最原生态的表演形态，完整留存濒临消逝的艺术韵味与地域文化基因。”马立明表示，这份全方位、沉浸式的影像记录，让三晋戏曲百花齐放的繁荣生态得以完整留存、代代赓续。

2026年4月。在古色古香的太原古县城，著名晋剧演员苗洁正演绎精湛的水袖功。

深耕戏曲生态二十年，马立明总结出晋戏长盛不衰、生生不息的三大核心支撑。“一门戏曲的代代传承，离不开三者相辅相成、互为支撑。”他说道，其一，精品剧目为根，唯有深耕三晋文化内核、贴合时代精神、贴近百姓生活，打磨有筋骨、有温度、有情怀的原创精品，才能让古老戏曲突破程式桎梏、焕发持久生命力；其二，德艺匠人为魂，戏曲传承归根结底是人的传承，一代代匠人坚守初心、精研技艺、以德传艺，筑牢晋戏发展的根基；其三，大众观众为壤，戏曲扎根烟火、贴近民心、引发大众共鸣，才能跳出小众圈层，实现真正的活态传承。

2026年，中宣部牵头五部门印发《戏曲振兴三年行动计划》，作为国家首个戏曲行业系统性振兴规划，为晋戏创新发展带来了千载难逢的时代机遇。在马立明看来，这份顶层设计政策，既是全国戏曲振兴的重要里程碑，更是对他二十年默默坚守的最好印证。“政策让戏曲传承从民间自发坚守，升级为国家赋能、系统推进的文化工程。”马立明说道，“二十年来，我默默以影像存史、以镜头传魂，坚守这份平凡却厚重的记录工作。如今，国家政策鼎力赋能，《人民日报》、新华社、《光明日报》、《中国摄影报》等主流权威媒体持续推介《晋戏》系列作品，让我更加坚定深耕戏曲纪实、守护传统文化的信念。我潜心打磨《晋戏》画册，就是希望以一名摄影人的微薄之力，为山西戏曲振兴添砖加瓦，为中华戏曲文脉赓续注入微光。”

2026年5月。暗夜戏台之上，上党落子武旦旋身腾跃，虚实交错间，把上党落子高亢热烈的气韵定格。

2026年5月。临县道情演员张华回到家乡木瓜坪村演出《喜荣归》。归乡路上，红袍曳地，步履从容，乡音与戏韵交织。

区别于市面上流于表面的影像集锦式戏曲画册，《晋戏》打破传统呈现模式，集艺术性、史料性、科技性、时代性于一体，是一部全景立体、考据扎实、独一无二的山西戏曲权威文化档案。

谈及作品的独特价值，马立明介绍，《晋戏》由中国摄影出版社出版，装帧雅致、制作精良，突破单一视觉呈现局限，融合纪实影像、戏曲理论、文献考据、原声音频等多元形态，实现静态影像与动态声韵、传统艺术与现代审美的完美交融。作品最珍贵的价值，在于独家沉淀的史料价值。全书配套五万余字原创深度文稿，系统梳理山西戏曲千年发展脉络、当代发展现状与未来传承路径，独家收录谢涛、张彩平、陈素琴、贾菊兰等四大梆子名家深度访谈，详解各剧种独门技艺、艺术特色与风格差异，内容详实、论据扎实，有效填补了山西戏曲系统化影像史料的行业空白。

高平市戏曲中专班15岁的双胞胎姐妹张怡馨、张怡梦，自10岁起便与戏韵相伴，此刻执红缨枪而立，身姿舒展如蝶，枪尖红绸随动作翩跹，似将青春与戏梦一同舞进葱茏里。

同时，作品创新融入多媒体科技赋能传播，用AI科技再现了山西38个剧种经典原声唱段，囊括《打金枝》《三关排宴》等传世经典剧目。“山西多数剧种服饰形制相近，唱腔韵律是区分剧种、承载地域文化的核心标识。”马立明解释，可观、可赏、可听、可感的沉浸式呈现方式，让静态影像焕发动态活力，让读者能够沉浸式触摸晋戏肌理、体悟千年戏韵风华。

在马立明眼中，《晋戏》早已超越一本画册的载体意义，成为一场跨越二十年的文化巡礼，一次与戏曲、与匠人、与文脉的深度对话。“我始终坚守三重创作使命：存史，以影像为尺，为山西戏曲立此存照；传魂，以光影为媒，赓续戏曲人文精神与民族风骨；焕新，以创新为翼，赋能传统戏曲破圈传播。”

2009年3月。夜幕垂落乡间广场，临汾眉户剧团的后台灯火摇曳。演员身着传统戏衣，手持毛笔笑意盈盈，身旁悬挂手写剧目单，密密麻麻记满当日登台曲目。

二十载逐戏而行，半生光影传韵不息。从《晋风》到《晋戏》，从舞台浅层记录到文脉深度深耕，马立明用数万帧光影，留住了三晋戏台的风月烟火，守护了千年戏曲的根脉灵魂。“我由衷期许，《晋戏》能够跨越地域与时空，让更多人读懂晋戏之美、敬畏匠人坚守、体悟文脉厚重。”马立明坦言，未来他将初心不改、步履不停，继续奔走在三晋大小戏台之间，持续记录晋戏守正创新、生生不息的鲜活姿态。以光影为炬，护戏韵长存，让流淌千年的三晋戏曲文脉，在新时代绽放愈发璀璨的光彩，构筑起有温度、有筋骨、有魂脉的三晋戏曲精神家园。