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今年夏天，动画电影《八仙！》热映，作为主角之一的吕洞宾备受关注。位于芮城县的永乐宫，正是为纪念吕洞宾而建的道教宫观，其《朝元图》等壁画为影片提供了大量仙人造型灵感。

这股热潮持续传导至线下。数据显示：7月永乐宫游客同比增加42.11%，搜索热度翻倍，年轻影迷纷纷赶来打卡。

事实上，这不是永乐宫壁画第一次“走红”。两年前，由文明碎片（北京）文化发展有限公司承办的“永乐宫壁画艺术特展”，就曾在法国巴黎的联合国教科文组织总部亮相。

这支团队在永乐宫深耕五载，把壁画纹样、建筑形制、神仙谱系一块一块拼合起来，带入大众视野：主推的《神仙志》系列短视频已更新500多期，全网播放量超过8000万次；累计开发236款文创产品，其中的黄帝纪年历一上架便售空；用数字技术为壁画除尘补色，修复成果随展览走向海外……

向新而生，以“故事”出彩

“文明碎片”团队“出圈”，始于一条《神仙志》系列短视频——关于酆都大帝与十殿阎王的介绍。当天晚上，视频发出去不到5个小时，播放量直破百万。有网友留言：“感觉这个题材拍成动漫很有意思。”

“《神仙志》是我们主推的一个系列，每集聚焦一个神仙，用大约两分钟讲完，包括神格的形成、在人间司掌什么、和其他神仙的关系等。目前做了500多期，账号粉丝慢慢涨到10多万。”文明碎片（北京）文化发展有限公司副总裁刁欣边介绍边打开了平台账号，记者看到，很多网友都在留言询问永乐宫位置、交通、购票等信息。

两分钟的视频与500多期，构成一组耐人寻味的对比。流量喜欢“短”，支撑流量的却是“长”。“出圈”常被讲述成一夜成名的运气，但运气只眷顾早已准备好的人。

2022年，90后成琨创立文明碎片（北京）文化发展有限公司，有六个人跟着她从北京搬到了芮城。谈起搬迁理由，她说，团队在这里能随时走进现场、触达第一手资料，讲出来的故事自然更具分量、也更令人信服。

而考究壁画上的286位神仙，远比想象中艰难。《朝元图》没有题榜，神仙身份无法直接辨认，因此市面上关于部分神仙身份的观点众说纷纭。团队只能对照道经、方志和前人的研究，逐一比对、反复研判，进展缓慢。

为解开疑惑，她自掏腰包，带着摄像师、背着器材，走访上世纪50年代和七八十年代参与过永乐宫临摹的老艺术家。

“两次临摹都是国家组织的，能去的都是当时技术拔尖的人才。”成琨说，许多团队翻遍文献也找不到答案的问题，在他们那里三言两语就点透了。最终团队选择播出的，仍是以王逊先生研究成果为延伸、永乐宫壁画保护研究院已掌握的整套体系。

这趟旅程中，令成琨印象最深刻的，是蒋乃平、单应桂这些国画大师不约而同说过的一句话——“一定要坚持做这个事情，因为永乐宫的壁画代表了中国壁画的最高水平。”

如今，这些短片全网播放量已超过8000万次，触达109个国家和地区，后台常常能收到海外IP地址的留言。

这样的工作没有捷径，也少有掌声，支撑他们做下去的，是对传统文化发自内心的热爱与敬畏。“我们没有把永乐宫当作一个可以快速变现的IP，而是把它视为一部需要静心研读的经典。”成琨说，正因为热爱，才愿意在故纸堆里一次次翻找，为一个神名、一处细节反复求证。这种笨功夫，恰恰是文化传承最需要的定力。

谈及公司取名“文明碎片”，成琨说，中华文明太博大，在这个时代，它以碎片化的方式等待大众去发现和探索。“每一个人都可以成为拼拼图的人，我拼永乐宫这一块，别人拼凑三星堆，也有人拼敦煌，但永乐宫可能是中国艺术史这张拼图中最精彩、最辉煌的那一块。”

向实而立，以“转化”出彩

线上攒下的千万点击，如何转化成线下真实的脚步？团队想通过可触摸、可带走、可体验的产品让它沉淀下来。

这条路，其实早在2018年就埋下了伏笔。那一年，成琨从央视离职，加入北京一家文化公司，围绕故宫、颐和园等国保单位做文创。不久，永乐宫项目立项，她带着团队一趟一趟往山西跑。专家轮流讲解人物、笔法、建筑，让成琨每次来都有不同感受。

她据此带着当时的团队做出一本内容手册，把建筑、壁画的艺术价值与道教知识体系、神仙层级关系梳理清楚；又开发出上百张图库，涵盖壁画纹样、建筑形制、琉璃瓦釉色。这些当时看不到回报的积累，后来既喂饱了《神仙志》，也成了各种文创取之不尽的素材库。

“文明碎片”团队累计开发出236款文创产品，触达多个年龄层和消费场景，核心灵感都源自永乐宫壁画，尤其是三清殿的《朝元图》。

耗时两年，团队补齐了《朝元图》中全部神仙的全身像，融入黄帝纪年历，每天一位当值神仙，还原了古代对星期的叫法。这款产品一上架就售空，一本难求。

“永乐宫”IP还广泛开展跨界合作：与心相印推出联名纸巾，与新希望乳业旗下“今日鲜奶铺”推出新年限定款，与知味轩推出“永乐四季每日坚果桶”……

此外，典藏级卡牌、三清小手办、藻井装饰画……《朝元图》中的神仙形象被一个一个地拆解，让永乐宫不只是芮城的一座宫殿，而是融入千家万户的日常生活。

可触摸、可带走、可体验，这三个“可”，是让流量变成记忆的关键。文化消费不等于消费文化，前者是把文化请进生活，后者只是把文化榨成符号。二者的分野，在于有没有先把功课做足——没有充分的积累，再精巧的联名也只是一张贴牌。

在“文明碎片”团队进场之前，永乐宫的文创产品种类寥寥、层次不高，大多停留在一张明信片、一枚书签式的简单复制上，谈不上对壁画资源的系统转化。画像考据、数字修复、产品设计、跨界合作……团队走过的每一步，都在为后来的IP运营确立标准。

更难得的是，他们带来了一套在当时的山西还相当稀缺的理念：先做内容，再做产品；先立标准，再谈授权；不把文物视作一次性变现的符号，而把它当作需要长期培育、持续投入的文化资产。这种“先深耕、后运营”的IP观，正是手握丰厚文物资源的山西最缺的一环。

向远而行，以“活化”出彩

2024年10月24日，法国巴黎，联合国教科文组织总部米罗厅。

这个展厅是教科文总部最核心的中央展厅，两面墙体上镶嵌着西班牙艺术家米罗创作的“日墙”与“月墙”，而永乐宫壁画中，也恰恰蕴含着“日月同辉”的道家意象。

当长达97米、按二分之一比例手工复刻的《朝元图》在米罗厅徐徐铺开时，东方神仙的衣袂与西方艺术家的陶塑共处一室，深入开展了一次文明对话。

本次展览由“文明碎片”团队承办。为期一周的展览，接待游客3200余人，80余位中法专家学者和重要嘉宾出席，包括新华社、人民网在内的30余家媒体对展览进行了报道。

各种展品让人眼花缭乱：用宋锦、苏绣等非遗手工艺织造复原的西王母服饰，采用掐丝、锤揲技法手工敲打成型的铜器，复刻的壁画神仙人物头冠、配饰……这些虽是复制品，背后却是多项国家级、省级非遗技艺的凝结。

文明对话并不需要翻译。跨文化传播的关键，不在于把差异解释清楚，而在于找到那个所有人都懂的共鸣点。共性，才是差异最好的通行证。

不过，神仙能走出永乐宫、站上米罗厅的展台，还要靠另一项更为精密的工作。

2023年，“文明碎片”团队与AMD以及清华大学的科创公司“生数科技”，联合成立了数字工作室。

“我们的目标有三个：把永乐宫壁画尽可能恢复到七百年前的色彩；修复残缺的地方；将明清时期不专业修复造成的‘换脸’修回元代时的样子。”刁欣介绍，没有非常娴熟的技术，很难直接在墙上动手，一个不谨慎就会造成永久损坏，所以数字修复是一种更安全的尝试。

技术原理并不简单。团队要先用算法为壁画做“清洁”，去掉表面灰尘与附着物，让色彩逐步退回到一两百年前的状态。由于壁画颜料均取自天然矿石，色值稳定，专家据此进行颜色校准。工程师再以线稿为基础，融合古法颜料的色值数据，训练AI学习元代绘画的色彩风格，最终实现对线稿的自动上色，呈现出接近原壁画的矿物颜料色彩。

这些修复成果，也随展览一同来到了巴黎。展出后，不少国外博物馆的负责人找到“文明碎片”，请他们指导壁画修复技术。刁欣笑着说：“本以为能跟别人学习交流，结果发现我们团队已经走到了前面。”

从“走出去”到被“请出去”，一字之差，折射的是话语权的转移。文化展出的最高形态，不仅是出去展览，而是把保护文物的方法与标准送出去。当中国的文物保护技术开始被世界同行请教，文化自信便有了更硬的底气。

展览的步伐并未止步于巴黎。去年11月18日，永乐宫壁画艺术特展在澳大利亚悉尼中国文化中心开幕，展期持续至今年1月16日，通过数字影像、实物复制、艺术装置及非遗展示，多角度呈现永乐宫壁画的独特魅力。

从欧洲到澳洲，从巴黎到悉尼，包括正在展出的瑞典，永乐宫壁画开始以每年至少一个国家巡展的节奏持续走向海外。

在国内，另一种“活化”也正在进行：以永乐宫迁建工程为叙事线索的舞剧《永乐未央》首演时一票难求，首轮全国巡演从山西启程；一部以吕洞宾为主角、由中国国家话剧院院长田沁鑫担任总导演的话剧，在9月15日举行启动仪式。

向古而归，以“创意”出彩

“列位道友请跟随指引，寻找您的本命神仙……”

9月5日，数字展厅入口处，北京游客高鑫的“电子摇卦”装置亮了起来，屏幕上浮现出“南极长生大帝”的画像。

这是《永乐搜神记·启元》的开场，观众手摇入场，随机感召本命神仙。高鑫走到《朝元图》数字长卷前，罗盘震动了一下——“南极长生大帝”的形象在光影中缓缓转身，衣袂飘动，目光如电，仿佛从壁画上走了下来。

“心之所向，神之所往。”这是高鑫来到这里的直接感受。他手里那枚罗盘的交互设计、神仙“转身”的动画逻辑、触发神谕的文案，都出自“文明碎片”团队及合作方“北京鲸世科技”。

这场让人沉浸其中的数字演艺，正是旧址活化利用的一个项目，落地在永乐宫原址——吕祖故里。

如今站在这片原址上，放眼望去，绿植勾勒出大殿轮廓，在土地上安静地铺陈；堆土抬升出基址，让人依稀辨认千年前的格局；把黄河就地取材的土壤固化做成墙体，呈现出化繁为简的气息……整个景区，已看不见任何一座宫殿。

这座“看不见”的建筑，让消失了六十多年的故址重新变得可见、可感。2025年，这个项目获得了全球精品楼盘建筑铂金奖。

但四年前团队第一次来到这里时，荒草齐膝，只有一座20世纪90年代复建的吕公祠。成琨说，原址虽然荒凉，但有庙就有灵气。2023年，旧址活化项目启动。

这里位置偏僻，离县城有不短的距离，既没有新址那样满壁的画作可看，也缺少现成的客流，不少人断言它做不起来，运营起来注定是一场亏本的买卖。

接手之后，“文明碎片”团队选择在建筑上做减法，内容上做加法。“硬装和软装是一个整体，你想传达的东西不一定要靠某个载体。”成琨觉得，这是“全国最不像庙的庙”，反而更容易跟年轻人建立情感连接。

于是这座庙里渐渐填充了属于他们的理解：红枣拿铁安神、桂圆拿铁健脾、枇杷特调清肺——所有草本皆取自当地，药食同源；抄经体验课、壁画临摹课，每一根线条都在教人慢下来……从进门开始，游客看见的、听见的、吃进嘴里的，全部都是“永乐宫”。

这样深谙年轻人心理的做法硬是在一片荒草地上聚起了人气，让一处近乎闲置的国有资产发挥出了最大效益。

原址所在的彩霞村也跟着热闹起来。村里建起了民宿，不少外地客人慕名而来，白天就到吕祖故里找一个安静的位置，点一杯“太极拿铁”，开始临摹壁画、抄经静心。

旧址上是一座“看不见”的庙，25公里外的新址内，是画了七百年的《朝元图》。一边让人想象它曾经的样子，一边让人看见它现在的样子——一座永乐宫，因为历史原因分开，又被同一个名字连在一起。

壁画还在褪色，技术还在迭代。“文化传承不是一时兴起。”成琨说，只有一代代人俯身拾起碎片，才能拼出那幅尚未完成的“活化”长卷。

游客在壁画临摹课上完成作品。

永乐宫文创产品黄帝纪年历深受消费者欢迎。

2024年10月，永乐宫壁画艺术特展亮相联合国教科文组织总部。