文旅相融

让民歌与地域风情共焕彩

民歌作为诞生于山水之间的文化瑰宝，承载着一方水土的记忆与情感。今年的《原声天籁——中国民歌盛典（山水篇）》，深度挖掘中国民间文化艺术之乡左权，以及黄河文化重镇河津两地的民俗文化、非遗资源与生态美景，在歌声中串联起两地的人文脉络与自然风貌，让每一首曲目都成为地域文化的有声名片。

在左权，舞台与当地自然、文化景观紧密相融。左权民歌《桃花红杏花白》以户外实景呈现，石占明、张红丽与左权县开花调艺术团的演唱，让歌声伴着太行山脉的巍峨与清漳河的灵动，既传递出左权“开花调”的婉转非遗韵味，又展现了当地的生态之美；新编山西民歌《夸土产》突破传统形式，由李丁、李宇皓以新颖的说唱节奏盘点山西特色物产，既保留民歌的乡土气息，又以现代视角展现新时代山西的物产风貌，让观众在旋律中“云游”左权。

节目巧妙将民歌与左权的人文景观形成相互印证的互文关系。让左权的人文美景成为歌词意境的生动注脚。这种创作方式不仅把左权独特的地理文化唱进观众心里，更让民歌回归土地里生长出的本真状态，既为观众带来“声临其境”的文旅体验，也为左权的文旅传播注入新活力。

守正创新

让民歌在传统与现代间焕新声

本次盛典坚守“创造性转化、创新性发展”理念，在曲目编配与演员搭配上兼顾传统与创新，既守护原生民歌的本真韵味，又为古老旋律注入时代活力，更以科技赋能打开民歌传承新维度。

在原生艺术传承层面，节目聚焦民歌传承人的特色声线，集中展现多民族、多类型的原生唱腔。在动画电影《哪吒之魔童闹海》中，曾为“天元鼎”献声的呼麦表演者哈拉木吉，此次与曾在“宝莲盛开”段落演绎空灵侗族大歌的舞乐蝉歌乐团携手，双方将雄浑壮阔的蒙古族呼麦，与澄澈空灵的侗族大歌巧妙融合，让两种承载着千年文化底蕴的古老声腔隔空对话，碰撞出跨越民族界限的璀璨艺术火花；苗族情歌传承人蝶长、杨一方演唱《趁她好时光》《古歌》，清亮婉转的飞歌里满是苗乡的灵动与热情；林墨与川江号子传承人杨兴勇、刘辉、宾胜、何刚合作演唱重庆民歌《太阳出来喜洋洋》，原汁原味的号子唱腔让劳动民歌的活力扑面而来。  

更令观众惊喜的是科技与民歌的跨界融合。今年大热的具身智能“灵心巧手机器人”惊艳亮相，与音雄联盟合唱团合作演绎山西民歌《打酸枣》。当指尖的机械科技与民歌的人文温度形成奇妙呼应，让观众清晰感受到科技赋能传统文化的更多可能性。

歌声绘卷

让文脉在旋律中延续

今年的《原声天籁——中国民歌盛典（山水篇）》不仅是一场音乐盛宴，更是在有意识地绘制一张可看可听可感可知的文化地图，将民歌与地域文化、文旅资源紧密连接在一起。以民歌为经纬，节目将编织出一幅更为立体化的中华文脉画卷，并以此展开文旅融合的一次生动实践。

在这场文化织锦的创作中，不少作品以融合为笔，打破地域与艺术形式的边界。张尕怂带来的《有所思》，不仅实现了西北花儿与苏州评弹的跨地域对话，更巧妙融入古典诗词的意蕴，将诗词的绵长情愫娓娓唱来，让千年相思在传统声腔与民歌旋律的碰撞中更显动人。

在歌声与旋律中，中华传统文化的多样性将再次得到充分的彰显：在左权录制的多民族《酒歌》组曲中，汉族的醇厚、蒙古族的豪迈、苗族的热情都被浓缩于旋律当中，展现各民族的风土人情；《绣荷包》联唱则会串联起山西的质朴、云南的精巧、无锡的温婉，让同一母题在不同地域绽放异彩；采茶歌集锦将从安徽的《采茶谣》唱到福建的《采茶扑蝶》，引领观众去感受到劳动与艺术间的紧密联结。

尤其值得一提的，是法国圣马克童声合唱团与左权县示范小学花儿合唱团将要隔空合唱的《康定情歌》，民歌不仅成了连接世界的桥梁，也通过音乐无国界的创作态度，诠释了“人类命运共同体”的深刻内涵。

从太行山水到黄河岸边，从非遗传承到科技赋能，《原声天籁——中国民歌盛典（山水篇）》以“思想+艺术+技术”的呈现方式，让民歌完成了从“泥土里的歌”到“时代的声”的蜕变。随着一组组音符在山水间响起，这场跨越地域与时空的文化之旅，也将让更多人读懂民歌里的中国，感受中华优秀传统文化的无穷魅力。