国庆假期，五台山游人如织。除了青峰叠翠、古刹林立，这片土地更以丰富的非物质文化遗产，讲述着跨越千年的文化故事。

截至2026年，五台山所在的五台县已拥有国家级非遗代表性项目2项、省级6项、市级14项、县级59项。其中，两项国家级非遗——五台八大套与五台山佛乐，以及六项省级非遗——五台赛戏、温氏空心澄泥砚、五台民间传统彩塑、五台山骡马大会、晋北鼓吹、五台山红灯笼制作技艺，共同构成了五台山非遗文化的核心骨架。

2025年5月，五台县庙沟村一场婚庆上，“牛玉堂鼓班”的唢呐声穿透夜空。《西方藏》《青天歌》等曲牌依次奏响，笙管齐鸣、锣鼓相应，乡亲们围拢叫好——这是五台八大套最鲜活的日常场景。

五台八大套是一种以笙管为主的民间鼓吹乐，因有八首大型套曲而得名。它起源于秦汉，发展于隋唐，成熟于宋代，鼎盛于明清，是唐宋大曲的“活态”遗存，与西安鼓乐、北京智化寺音乐并称“中国三大古老乐种”。全套共含67个曲牌、108个曲目，其中七套以管子主奏，一套以唢呐主奏，曲牌按慢、中、快的速度序列联缀，结构宏大而精致。

然而这门古老艺术曾一度濒临消亡。二十世纪三四十年代，乐谱散佚、艺人凋零，五台境内曾无人能将108个曲目完整吹奏。转机出现在2016年——在县委县政府支持下，五台八大套研究会成立，牛玉堂、田林文两支乐团组建，系统性培训让这门技艺重获新生。2021年，五台八大套正式入选第五批国家级非遗名录。2026年，文化和旅游部完成国家级非遗保护单位调整，五台八大套的保护单位确认为《五台八大套》研究会，进一步压实了传承主体责任。

如今，五台山境内活跃着80多个鼓乐班社，八大套的乐声重新回荡在婚丧嫁娶、庙会庆典的烟火人间。老艺人们走上讲台，将口传心授的绝技传递给年轻一代，让这门千年古乐在新时代焕发出蓬勃生机。研究者们也积极参与其中，通过录音录像、乐谱整理等方式，为八大套建立完整的数字档案，确保这份珍贵的声音遗产得以永久保存。

五台山佛乐的历史可追溯至东汉永平年间，随五台山营建修葺而兴起。它源于古代外来音乐传统，在两千余年的流传中，不断汲取中国唐宋曲牌、元代杂剧散曲以及民歌、民间器乐等养分，逐渐形成了具有中国民族特色的传统音乐，被视为北方传统音乐的代表。

五台山佛乐包含声乐和器乐两部分。声乐用于仪式中的经文诵咏，有“和念”“令调”“吟诵”“直数”等形式；器乐由笙、管、笛、云锣及各类打击乐器组成乐队，可单独演奏或为诵咏伴奏。谱系采用"工尺谱"，以口传心授方式代代相传。

2006年，五台山佛乐入选第一批国家级非遗名录。作为国务院公布的首批国家级非遗项目，它的保护与传承备受重视。五台县文化馆（五台县美术馆）为其保护单位，传承人通过民间传习与社会展演双轨并行，使这门古老音乐持续焕发生机。如今，佛乐已走出深山大院，走进校园、社区和各类文化展演舞台，让更多人得以聆听这份跨越千年的声音遗产。专业音乐学者也纷纷投身研究，从音乐学、人类学等多维度挖掘古乐的文化价值，推动其从地方性知识走向更广阔的学术视野。

在五台山的戏台上，一群演员戴着面具，没有唱腔，只有铿锵的道白和吟诵诗句，锣鼓喧天中演绎着杨家将的故事——这就是被称为中国戏曲“活化石”的五台赛戏。

赛戏源于汉代“冬赛”，专为祭祀赛会演出。明代起，被贬至五台的乐户家族在赛会上登台表演，逐渐形成固定剧目与程式。其最大特点是“只念不唱”——角色只有生、旦、净而无丑角，无弦乐伴奏，全程以大锣、大鼓烘托气氛，唱腔具有朗诵色彩，故称“道诗戏”。

清末至民国初年，赛戏日渐衰败，上世纪八十年代后几乎绝迹舞台。2014年，五台县启动抢救性保护，停演30多年的赛戏重新登台。省级非遗传承人武存英带领团队，不仅在传统赛日演出，还走进景区、登上全国戏曲展演平台，并探索融入新媒体传播手段，让这一古老剧种在新时代焕发新生。如今，赛戏已走进中小学课堂，孩子们在学习道白、练习身段中感受传统戏曲的独特魅力，为这一古老剧种注入了年轻的血液。

“烂泥巴”如何变成传世名砚？五台县红表村的温生康给出了答案。

温氏空心澄泥砚源于宋代，质地坚实细腻，发墨而不染墨，曾跻身四大名砚之列，成为宫廷御砚。其最大特点是砚体内膛中空，通过小孔注水后，清水经澄泥渗透而出，使砚台墨汁永不干涸。后因战乱等原因，工艺失传三百余年。

上世纪80年代，温生康回乡钻研祖传技艺，从采泥、选泥、炼泥到制坯、雕刻、焙烧，经数千次试验，终于在2003年烧制出失传已久的空心澄泥砚，并陆续获得国家专利24项。2010年，其作品牛头鼎砚在上海世博会中国厅山西馆展出，启功先生题词“古砚今风”。2011年，温氏空心澄泥砚制作技艺入选省级非遗名录。如今，温生康积极培养年轻徒弟，将祖传技艺系统化整理成教材，确保这门独特的制砚工艺代代相传、生生不息。

五台民间传统彩塑因建寺修庙而生，至唐代达到鼎盛。五台县王家庄村的王云生，祖传七代从事彩塑艺术，逐步形成了形神兼备、雅俗合一的独特风格。

他的代表作《八音会》塑造了一班吹鼓手围坐炭火堆的场景——八个人、八种动作、八种表情，精准把握肌肉骨骼变化，充分展现晋北民间文化风貌。2017年，五台民间传统彩塑入选省级非遗名录。如今，王云生积极收徒传艺，将祖传技法毫无保留地传授给年轻一代，并走进校园开展彩塑体验活动，让孩子们在捏泥塑、上彩色的过程中感受传统手工艺的乐趣。他还将传统彩塑与现代审美相结合，创作出一批兼具传统韵味和时代气息的新作品，受到社会各界的广泛好评，确保这门指尖上的绝技薪火相传、永不中断。

每年农历六七月，五台山气候凉爽、水草丰盛，自古便是理想牧场。隋唐时期这里就有了古庙会，清代乾隆皇帝六临五台山，每年六月举办长达一个月的盛会，晋、蒙、冀、豫等地农牧民赶着骡马牛羊前来交易，鼎盛时每日上万头大牲畜上市，集畜牧交易、文艺表演于一体。

2009年，五台山骡马大会入选省级非遗名录，成为见证北方农牧交融历史的“活态”民俗标本。如今，骡马大会在保留传统交易功能的基础上，融入了文化旅游、民俗展演、特色农产品展销等现代元素，成为展示晋北农牧文化、促进区域经济发展的重要平台。来自四面八方的客商与游客齐聚一堂，在交易之余欣赏民间杂技、地方戏曲等精彩表演，共同感受这场延续千年的草原盛会独有的文化魅力。大会还设立了非遗展示区，让游客近距离观赏五台当地的传统手工艺，感受民间艺术的独特魅力。

晋北鼓吹作为省级非遗，是涵盖五台八大套在内的大型鼓吹乐体系，代表了晋北地区传统器乐的最高水平。这一乐种以笙、管、笛、唢呐等乐器为主，辅以各类打击乐器，曲牌丰富、风格粗犷豪放，承载着晋北地区深厚的民间音乐传统。

在历代艺人的传承与创新下，晋北鼓吹不断吸收各地音乐精华，形成了独具特色的艺术体系。其演奏形式灵活多样，既可大型合奏，亦可小型组合，广泛活跃于五台地区的民俗活动中，为百姓的婚丧嫁娶、节庆庙会增添浓厚的文化气息。如今，晋北鼓吹正通过非遗保护平台的系统整理与青年传承人的学习接力，迎来新一轮的振兴与发展。相关机构还开展了鼓吹乐进校园、社区巡演等活动，让这一古老乐种在更广阔的舞台上绽放光彩。

五台山红灯笼制作技艺是传统民俗与地域文化交融的珍贵艺术载体，是老百姓祈福纳祥的民俗符号。五台山红灯笼用料天然考究、适配北方地域气候，灯笼骨架选用本地三年以上韧性毛竹，不易变形开裂；搭配优质杉木制作底座与提梁，防虫耐腐。灯面采用透光性强的桑皮纸或大红绸缎，久不褪色；以天然米浆熬制浆糊粘接，环保耐用，辅以矿物朱砂颜料装饰，兼具传统吉祥质感与民俗喜庆氛围。

五台山红灯笼制作技艺工序严谨繁复，包含选料裁材、劈篾扎骨、裱糊灯面、描金绘彩、上油固色等核心流程。匠人凭经验把控竹篾厚薄，扎制出上窄下宽、对称规整的经典形制，贴合五台山古建比例。裱糊平整无褶皱，手绘莲花祥云、传统八宝等吉祥纹样，最后涂刷天然桐油防水防蛀，兼具工艺美感与实用价值。

成品灯笼造型端庄饱满、红亮温润，兼顾庄重古韵与红火民俗气息，承载着民众祈福顺遂的美好愿景。当下，当地依托非遗保护平台，坚守古法核心工艺，融入LED光源等现代改良设计，通过文旅融合、文创开发、技艺展演等方式活化传承，让千年古韵红灯笼在新时代延续匠心文脉。

值得关注的是，五台县在非遗保护方面采取了一系列有力举措。当地先后建立了多个非遗传承基地和展示馆，定期举办非遗展览、技艺大赛和文化节庆活动，为非遗传承人提供了广阔的展示平台。同时，借助新媒体传播优势，通过短视频、直播等年轻人喜闻乐见的方式，让非遗走进更多人的日常生活，真正实现创造性转化与创新性发展。

尤为令人振奋的是，越来越多的年轻人开始主动投身非遗传承事业。他们中有的返乡拜师学艺，有的将传统技艺与创意设计相融合，推出深受市场欢迎的文创产品，还有的利用社交媒体记录非遗技艺的全过程，让古老手艺在网络上收获大量关注。这种自下而上的传承活力，为五台山非遗的可持续发展注入了强劲动力。

从古乐回响到戏曲流韵，从匠心砚台到指尖彩塑，再到牧坡集市、鼓吹雅韵与古韵灯笼——五台山的非遗不是陈列在展柜中的标本，而是生长在舞台上、活跃在市井里、扎根于乡土间的活态文化。这些跨越千年的老手艺，在传承中创新，在时光里常青，持续闪耀着独属于五台的人文底蕴，也为新时代的文化自信注入了深沉而持久的力量。站在新的历史起点上，五台山非遗的保护与传承之路必将越走越宽广，在中华文化的百花园中绽放出更加璀璨的光芒。