大漆温润，穿越千年文脉；青春执守，活化古老匠心。在临汾市尧都区的一方小小工作室里，“90后”工艺美术大师陈沫岐，以漆为器、以心为匠，十余载深耕脱胎漆器技艺。他敬畏古法、严守百道工序，守住漆艺千年本真；更敢破局创新、融古通今，以果胎造物、跨界融合的全新手法，让冷门非遗走出展馆、贴近生活。一名青年匠人，一手传统技艺，在守与变之间，让古老的平阳髹饰技艺焕发崭新的时代光彩。

拆条中

缘起匠心：一念倾心，深耕漆艺逐初心

7月20日，山西晚报·山河+记者走进临汾市尧都区五一西路南二巷的承钧漆艺工作室，一缕醇厚温润的天然大漆香气扑面而来，褪去了夏日的燥热，自带沉静古韵。整洁的展架上，一件件脱胎漆器静静陈列，漆面莹润透亮、光泽内敛，尽显中式雅致之美。其中，一组以石榴壳、山竹壳、橘子壳打造的果胎漆器尤为吸睛，天然果壳的原生肌理与大漆的沉稳光泽交织碰撞，一物一态、件件独特，尽显巧思。工作室角落，30岁的陈沫岐正伏案专注劳作，指尖轻捏细砂纸，一遍遍细细摩挲漆器表面，细碎均匀的沙沙声此起彼伏，安静的工作室里，唯有他与手中漆器默默对话、细细打磨时光。

陈沫岐与漆艺的缘分，始于童年的耳濡目染。他的叔叔是一名资深木匠，年少时的他总爱守在木工坊旁，看木屑纷飞、看木器成型，看叔叔以油漆为墨，在实木家具上勾勒细腻纹样。闲来无事，他也会拿起笔刷，在木料上随意涂画摸索。传统手工艺的细腻质感、古朴韵味，悄悄根植于他的心底，成为他与漆艺不解之缘的最初启蒙。

儿时的懵懂喜爱，最终沉淀为毕生的人生方向。2015年，在北京求学期间，一只极简漆器手镯彻底打动了陈沫岐。器物外方内圆、刚柔并济，漆黑哑光的外壁沉稳大气，内里藏着一抹明艳通透的朱红，冷暖相生、明暗相宜，大漆独有的温润厚重质感，瞬间击中了他对传统工艺的所有向往。那一刻，他下定决心，深耕漆艺、不负热爱，正式踏入千年髹饰技艺的传承之路。

为练好扎实基本功，吃透漆艺精髓，2016年，陈沫岐考入苏州工艺美术职业技术学院，系统研读漆艺发展史，深耕髹漆、罩漆、彩绘、打磨等各类传统技法，筑牢技艺根基。为打通审美边界、丰富创作意境，2018年至2021年，他远赴南京艺术学院深造中国画，将国画的留白意境、笔墨气韵，巧妙融入漆艺创作之中，实现书画审美与漆艺技法的双向赋能。毕业后，面对多元就业选择，他始终初心不改，毅然扎根漆艺领域，走遍全国知名漆艺工坊，登门求教非遗老匠人，潜心钻研脱胎漆器“无胎成器”的核心技艺，在日复一日的精工细作中沉淀匠心、淬炼本领。

坚守古法：千道工序磨砺，坚守漆艺本真

脱胎漆器源自战国古老的夹纻工艺，区别于普通木胎漆器，其核心精髓在于“无胎成器”，可随心塑造各式异形器物，造型百变、气韵灵动，为艺术创作预留了无限想象空间，这也是陈沫岐始终钟情于脱胎漆器的缘由。看似简约雅致的一件漆器，背后是极为繁琐严苛的工艺流程，从制模、刮灰、裱布、反复打磨，到脱模、多层髹漆、揩清推光，百余道工序层层递进、环环相扣，分毫之差便会影响整件器物的质感，容不得半点浮躁与敷衍。

“最后一道揩清推光工序，用7000目砂纸打磨，力度和手掌自然摩擦的力度几乎一致，不靠机器、全凭手感和耐心。”陈沫岐拿起展架上那件名为《博山炉》的作品介绍，漆艺是最磨心性的手艺，急不得、快不得。每一遍打磨、每一次髹漆，都需要循序渐进、静心深耕，唯有耐住反复打磨的枯燥，褪去浮躁、沉下心性，才能打磨出大漆温润通透、历久弥新的独特质感。

每一门传统手艺的精进，都离不开试错与沉淀，陈沫岐的漆艺之路，亦是在摸索中前行、在挫折中成长。初学漆艺时，“大漆不干”是困扰他许久的难题。一次漆画创作中，裱布刮灰后的生漆与漆灰久久无法固化成型，他多方请教业内老师和同行，得到的答案大多是无解、只能作废重来。无奈之下，他只能更换全新漆料重新创作。这次碰壁的经历，让他彻底摸清了大漆的“脾性”：漆艺创作看似只是简单选材、上漆，实则每一处细节都暗藏学问，唯有敬畏工艺规律、贴合材料特性，方能成就精品。

深知学无止境、艺无尽头，陈沫岐始终保持谦逊求学的态度，远赴漆艺之乡福州进修精进，有幸拜入著名漆艺大师陈天灨门下，得到名师悉心指点。传统手工艺的精髓，大多藏在书本未载的细节里，师徒口传心授的经验、日积月累的实操感悟、细微之处的创作诀窍，是无可替代的技艺宝藏。这番深造经历，让他对漆艺传承的初心与内核有了更为深刻的认知，坚守古法、深耕传承的信念也愈发坚定。

创新破局：守正出新，活化非遗传文脉

学成归来、心系故土，2025年，陈沫岐返乡扎根临汾，创办承钧漆艺工作室，立志在家乡传承、活化千年漆艺。在他看来，传统传承绝非墨守成规、固步自封，真正的守护，是守住古法核心的同时，接轨当代审美、贴近大众生活，让原本小众的非遗漆艺走出展厅、走进日常。带着这样的理念，他立足传统根基大胆探索，不断打破创作边界，解锁漆艺全新的表达形式。

独创的果胎漆器技法，便是他守正创新的代表性成果。跳出木胎、陶胎等传统载体局限，他巧妙取材天然石榴壳、山竹壳、橘子壳等日常果壳，以自然风物为胎，搭配纯正大漆与传统脱胎髹饰技艺，将自然肌理与千年工艺完美融合。每一件作品都依托果壳原生形态成型，自然天成、独一无二，既有大漆工艺的古朴雅致，又兼具自然造物的鲜活灵动，彻底打破了传统漆器的刻板印象。

为集聚青年力量、抱团传承漆艺文化，2023年，陈沫岐与志同道合的行业伙伴携手，在运城创立尘物漆艺工坊，聚力深耕漆艺创作与推广。2025年，他主动参与传统金属工艺与漆艺多材料融合创新设计研修，大胆跨界、破壁创新，将花丝金属工艺与大漆技艺相融共生，以漆珠为实、金属为壳，创作出《好事花生》等寓意美好、形式新颖的融合作品，为传统漆艺的跨界创新、多元发展提供了全新思路。

初心不改，终得回响。多年潜心深耕、创新求索，让陈沫岐的漆艺作品屡获业界认可、屡登专业展台。2024年，其作品《烟云青丝花弄影》入选第十八届山西省美术作品展，《大漆脱胎博山炉》《夹纻胎博山炉》先后亮相福建漆器大展、山西省漆艺作品展，凭借精湛工艺与新颖创意收获广泛好评。2026年6月，年仅30岁的他成功获评“临汾市工艺美术大师”，成为临汾非遗漆艺领域名副其实的青年中坚力量。

“对我而言，漆艺不只是一门手艺、一份职业，更是我愿意用一生坚守、代代传承的非遗文脉。”立足当下、放眼未来，陈沫岐的传承之路清晰而坚定。他始终认为，漆艺创新从不是颠覆古法、抛弃传统，而是对千年技艺的延伸、活化与新生。未来，他将始终坚守“无胎成器”的核心古法，深耕漆艺生活化创作，让传统工艺适配现代生活。同时主动对接各大中专院校，常态化开展非遗科普、技艺体验、创作交流等活动，让更多青年看见漆艺、读懂漆艺、热爱漆艺，主动接过非遗传承的接力棒。

以匠心守古法，以青春传文脉。如今，这位临汾“90后”匠人依旧潜心深耕漆艺方寸之间，执漆为笔、以匠为心，在守正与创新中双向奔赴，让沉淀千年的髹饰古韵，在平阳大地生生不息、焕发新生。