2026年，德云社迎来“而立”之年，其麾下的德云鼓曲社也恰好五周岁。当“三十而立”的沉稳遇上“五周年”的新鲜劲儿，传统曲艺的种子在太原的夏夜里，发出了清脆的拔节声。

7月15日晚，山西大剧院内，弦索乍起，一场名为“升平雅乐”的曲艺专场，不只是一场演出，更像是一场关于“传承”的汇报——台上的弦索声倒流百年，台下的掌声和跟唱声，却分明属于当下。 

当德云社三十周年遇上鼓曲社五周年。

系列演出首场当晚，山西大剧院三层坐满观众。没有华丽的舞美，弦索一响、鼓板一打便是全部世界。

率先登台的李婉菱，带来的是西河大鼓。这位哈尔滨师范大学毕业的姑娘，师从纪永芬和罗学发，深得艳派西河一脉的精髓。鼓槌落下，唱腔简洁苍劲，似说似唱间，《校场比武》里的英雄气概便从历史的缝隙里“走”了出来。随后，安婉欣的白派京韵大鼓《连环计》则瞬间将舞台的气场从金戈铁马转为细腻委婉，唱腔的每个字都像是被揉碎了又粘起来的绸缎。

真正把气氛推向高潮的，是被郭德纲称为“小俊子”的陶婉岚（本名陶俊）。作为德云“五金花”之一，她一亮嗓便是地道的刘派京韵大鼓《赵云截江》。刘派唱腔讲究“高门大嗓”和“字正腔圆”，陶婉岚底气十足，一句高腔拔地而起，像是要把剧院的屋顶掀翻，又稳稳地落在每一个韵脚上。唱到酣处，台下不分男女老幼，扯着嗓子齐吼一声——“好”！那叫一个过瘾。

与鼓曲的苍劲形成鲜明对比的，是穿插其间的几场相声。

德云社唯一的女相声演员赵芸一，与孙九香搭档，笑称“德云一姐”的她毫不露怯，与台下小观众的互动更是自然——只要她念出“赵钱孙李”，满场稚嫩的童声便自发接上“周吴郑王”，相声里的“文字游戏”变成了全场千人的“脑力共振”。

而张鹤擎与刘喆的相声更是“意外频出”——当张鹤擎正在台上“吹嘘”自己歌曲功力比师父强时，郭德纲竟突然从后台踱步而出。这一“突袭”让张鹤擎秒变“软骨头”，连滚带爬“跪滑”到师父脚边求饶，台下笑声不断，将气氛推至沸点。不少观众笑称：“今天咱可来着了（天津话）”！

当晚，朱婉蝶、朱婉璐这对姐妹花身着翠绿旗袍，敲响梅花大鼓《指日高升》，让观众领略到“北板大鼓”的悠扬婉转。两个半小时的演出在演员返场小曲《画扇面》《大西厢》中结束，台下观众打着节拍跟着哼唱，余音绕梁，久久不散。 

散场的人潮中，第一排两位观众的感慨，道出了这场演出更深层的意义。

年近七旬的焦冬莲和58岁的麻世虹，是结伴而来的老姐妹，更是德云社的铁杆观众。“这次太原的四场演出票，我们全买了！”

焦冬莲快人快语，对德云社的演员分组如数家珍，“前年是张婉怡来，这次是陶婉岚，都是角儿！陶婉岚的刘派大鼓，真是唱到人骨头缝里去了。那对姐妹是新人，但唱腔正，词儿也准，听着就舒坦。”谈及当晚郭德纲的意外现身，她眼睛一亮，“那是给徒弟站台，也是给我们观众的惊喜！”

麻世虹则从另一个角度解读了这股“曲艺热”。她坦言，今年年初德云社在北京的封箱演出门票“秒光”，自己没有抢到票。“这回来太原，都送上门了，必须看！”在她看来，郭德纲不仅是“把人逗笑”，他对传统曲艺的最大贡献在于“把根留住”。

“你看台上拉胡琴的年轻人，穿着黑布鞋、白袜子往那一坐，范儿就正。还有台下那些几岁、十几岁的孩子，整晚坐得住、跟着唱、接着话。”麻世虹感慨道，所有的传承，就在这一言一行、在这个行头、这个氛围里头。不是强行说教，是让人自己觉得“这东西，真的好。”

德云鼓曲社五年深耕，做的正是这样一件事：

用年轻的面孔拂去岁月的尘埃，让单弦的清越、京韵的苍劲、河南坠子的婉转，重新落在当代人的心弦上。

演出者有“95后”“00后”“05后”，观演者不乏几岁、十几岁孩童。

当张鹤擎在返场时唱起原创歌曲《我叫张婉莲》——“好弦好演员，今天咱可来着了。曲艺传承不能断，让德云鼓曲更灿烂”——这句大白话式的唱词，或许正是这场“升平雅乐”最朴素的注脚。

传统不是用来供奉的，而是用来“活着”的。当近百岁的曲种能引来全场几岁孩童的跟唱，这“而立”与“五岁”的相遇，便有了超越舞台的意义。